為什麼每個老師都說要打拍子? 背後真正的理由到底是什麼?

很多人會這樣教學：音樂由節奏、旋律、和聲構成。

但這三者其實有重要的區別，節奏比旋律、和聲更重要，
但節奏其實還不是最重要的，在節奏之前還有別的東西。

我以前把節奏想得太簡單了，在認真的思考過後，我現在是這樣思考音樂的：

音樂首先要有Pulse(脈衝)，也就是固定的時間點來當作骨幹，這邊我用點來代表吧

在西方文化，也就是現在的主流音樂教育系統中，會再把這些時間點的重要程度依序排列
若是四拍的話會分成：強、弱、中強、弱。這叫做Meter(拍子) 也能形成Bar (節)

此時有三個重點：

一、 這些時間點是最基本的時間單位

二、 這些時間點不一定是顯而易見的

三、 這些時間點不一定是最大或最小單位

有點困難，先往前進到Rhythm(節奏) 吧

節奏是：以脈衝為基本單位，由更複雜的強弱、時間點所構成的重複性運動。

舉例子來理解吧。此處是稻香的副歌，我們能看見藍色方塊是重複的節奏
就用第一句來解釋。

可以注意到這個”節奏”跟上述基本觀念的關係

重點是在第二點：基本的拍點不是顯而易見的

不同旋律、和聲使用的節奏皆不相同，但可以把全部東西結合起來的理由，正是那不明顯的基本拍點。

音樂是用那不明顯的脈衝&拍子結合起來的

所以音樂到底是怎樣呢？

• 音樂由基本的脈衝、拍子構成，這兩個項目並非顯而易見的。
• 由脈衝、拍子兩項目建構成節奏，節奏再各自分配到旋律、和聲
• 和聲的項目繁多，它們全部都有各自的節奏！你在學習伴奏時(各類型樂器時)只是在學習其中一種節奏
• 一首歌會有很多不同的節奏組，但無論何種節奏，都架構在最基本的拍子上，所以所有的聲音才能結合在一起而不顯得突兀。

學音樂為什麼一定要打拍子？只有打拍子、數拍子、去感知那隱藏起來的基本拍子，才能連帶感知到節奏是如何變化、重複，同時方便我們去記憶。而有了拍子才能所有聲音元素合而為一。

以前得靠老師才能不迷失在複雜的音樂當中(畢竟有那麼多的節奏要聽！)，回家之後又因為沒有老師的耳朵會忘記怎麼聽歌。現在靠AI就能打拍子跟分割音樂元素，詳見這篇文章。

透過現代的音樂AI工具，我們已經可以親身體驗音樂家耳朵中的聽到的音樂長什麼樣子，不必等老師來教你了
歡迎參考我的線上課程：《AI 時代的吉他學習》

不過不管未來如何變化，學音樂時仍需靠自己感覺那隱藏起來的拍子，好好的數拍子吧！

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